荷蘭埃因霍芬設計學院（Design Academy Eindhoven，簡稱DAE），曾被紐約時報譽為「全世界最好的設計學院」，全球學子前仆後繼地朝聖，來自台灣的設計新勢力劉軒慈也在浪頭上。2014年從DAE畢業，回台後成立藝文空間「邸家」，並任教於台灣科技大學，持續以荷式的抽象理論平衡台式務實的設計辦法，深化台灣設計之美。

劉軒慈，來自台灣的嬌小女生，頂著一頭俐落短髮，2014年畢業於知名設計學院DAE Contextual Design研究所，台灣人對DAE可能不認識， 對Contextual更是陌生，在中文裡沒有任何詞彙能夠完整解釋Contextual，而她將之視為極為抽象且難以表達的狀態，用設計師自我觀點出發，建築自己的社會觀、價值觀、哲學觀，將作品以充滿個人意志的形式表現。



或者說有哪個設計師有勇氣承認，一切設計的啟蒙都從「模仿」而來？作品「The Mold」以自主權為題，她思考自我的成長歷程，不論寫字、畫畫、書法都幾乎是以模仿開始，而台灣人也慣以這樣的模式學習。她將紙糊一層層疊在古典餐盤上，第一層還清晰可見餐盤的雕花痕跡，但在耐心地層層堆疊後，不僅刻痕模糊，作品也展現出截然不同的面貌。用創作闡述「模仿」的過程，會因為思想、概念、觀點的改變，而形成另一種創作。

DAE所訓練的組織能力，在家具設計作品中可觀察出劉軒慈對此精準的掌握。燈飾作品「Hidden Truths」拆解燈具的構造，將被隱藏於燈飾造型底下的精髓：電線及LED燈泡變成Hidden Truths的主角，編織出如星空般無邪浪漫的燈網。「許多物件中最具功能性或關鍵性的部位，常常因為安全或美觀被掩蓋，就像是生命中許多痛苦，當下想掩飾或逃避，但其實那些痛苦，才是真正教導我們的部分。我們忽略痛苦本身的價值，就像忽略那些隱藏的功能件一般。」劉軒慈說。







解決問題及解決內心的問題

說到台灣與荷蘭的差異，她特別提到不同於台灣學院派「解決問題」的務實理論，荷蘭反而喜歡剖析思考、面對自己，藉由漫長的過程設計出實體的作品，先解決設計者內心的問題後，再內化設計的思想。如她印象作深刻的創作經驗「鏡子」，雖然它外觀不起眼，甚至沒有跟她到國外展出過，但卻是劉軒慈最喜歡的作品。「鏡子」是她為《挪威的森林》的男主角渡邊打造一個禮物，在小說中渡邊是一位在過去、現在、未來中拉扯徬徨的男人，在痛苦時，常做些無關緊要的瑣事舒緩焦躁情緒。劉軒慈因此製作了一面手持霧面銅鏡，若要看見自己必須從最小號數的砂紙一層一層地耐心的拋光，最終才能看見自己的容顏，希望渡邊在層層的研磨中，耐心審視自己。

畢業後，劉軒慈選擇回台，落腳新竹，並在成立多元藝文空間「邸家」，平時結合展覽及藝文活動，偶爾也辦辦小型的影展。他認為台灣美學的成長空間，需要從生活中自然的接觸，發掘更多的可能性，邸家成立目的單純抱持著分享好設計，好活動，好展覽的心，期望設計不在是大城市才有的活動，能夠切切實實的融入在地生活。