閱設計
恰如其分即為美 - 關於柳宗理設計
2015/09/07
如果你對日本工業設計巨匠柳宗理這個名字不熟悉，那麼或許你曾經看過一張木製椅凳，其名字就如同形體一般優雅的蝴蝶椅。
1954年，這件結合現代工業製作與技術的產品，利用厚度1毫米的成形合板，以金屬模具壓製成兩片曲面，中間以一銅管拉著，以三個固定點形成穩定的結構。一件不受時代轉換影響，值得收藏的經典物件，不需要標註是誰的風格，或是誰的創意，裡面恰如其分地容納了設計者的專業、工匠的技術、機器的製造，當一切都渾然到位的時候，美就成為一件再自然不過的事。
你不需要知道設計者是誰，就可以從使用物件的體驗中知道，蝴蝶椅很美，很好坐。
在不少日本家庭主婦的心中，設計大師柳宗理是一個響亮的名號，但如果要她們光從照片上選購一樣廚房用具，柳氏系列不見得是首選，因為與蝴蝶椅設計比較起來，柳氏設計的廚房用品顯得樸實許多，另一位近代工業設計大師深澤直人所策劃的「超平凡（Super Normal）」展，也展出柳宗理的作品向這位大師致敬。
原因是此一系列設計外表看來平凡，不凸顯個性，設計細節卻內化成力量，因為是用設計者的手創作出來的線條，自然展露出優雅，彷彿是一件能夠陪著家人一起成長的物件，充滿生活的味道。
手作原型 探索使用者經驗
這一回在台北巡迴站的回顧展當中，與其他設計大師展覽不同的安排是，我們沒有在展場中看到太多柳宗理本人的影像或手繪稿件。
柳宗理提倡動手做設計的理念，作品皆以最直覺的方式用原形打造，透過手製模型與使用者不斷地對話，這與目前以電腦製圖為主的主流設計過程大不相同。現今設計師大部分從繪製草圖，在電腦中建模、打樣、做成原型過程中，摸索作品成形狀態。
然而此展場播放的影片中則不斷放映著製造者與物件的製造過程，畫面取景在工廠內，幾位樸實專注的工作者，鏡頭強調著機器的準確與人的敏銳感覺協調配合，一只不鏽鋼水壺就必需經過15間工廠才能完成所有工序，這一件件經典恆常的成品，透過手工業與量產機制被製造而成。
「只要設計者與消費者都能用心，就能減少地球的垃圾。」柳宗理正是用此誠懇態度面對自己的設計，同樣也在探討物件與人間的關係，他認為，優良設計在於使用經驗的適切性。我去（2014）年曾訪問擔任日本設計大獎「Good Design Award」主要評審的深澤直人，他便是將「適切的質感」作為當年作品評選主題。
深澤直人陳述柳宗理的基本理念為：「認真做一般人每天都會使用的東西。」這回在台北的巡迴展出，除了展覽，由設計點主辦、有.設計uDesign協力舉辦的「Unconscious Beauty柳氏美學，走進日常」系列沙龍，邀請到飲食生活作家葉怡蘭、設計師劉軒慈以及Ray進行三場設計講座，讓我們從不同日常生活角度認識柳宗理的設計哲學。
紅茶杯嗅創意 遇熱散發香氣
其中葉怡蘭在分享座談中描述她的使用體驗：「我是一個紅茶愛好者，對我來說，這世界上還真有一只完美的紅茶杯。」
葉怡蘭說，大家第一眼看到柳氏的設計，會覺得這不過是個白色杯子，但當人們親自使用後會發現，倒入紅茶後，手持杯子不會因此傾斜，依舊保有完美平衡，開闊開口與扁平形狀，也讓紅茶的香氣隨著熱度能徹底的散發，這才是完美的設計。
我想，柳宗理在半個世紀以前問的問題，現在仍然需要在每個設計者心中不斷地問自己：怎麼讓設計與時代精神對話？於20世紀背景下，時代進展使大多數人湧進都市，產生大量需求，需要快速製成、大量供給的物件，手作與工業製造間不斷地辯證。
在德國包浩斯學校意圖將藝術家、工匠與工業間的界線抹除的理念下，促成藝術與設計交界點，蘊含美學與理性思維的現代主義應運而生。將近60年前，手工質感與機器量產的兩邊，在柳宗理手上得到巧妙結合。如今，我想我們不應該產出相同的答案，但是物件與使用者的關係，卻是設計者永恆不變的題目。
1954年，這件結合現代工業製作與技術的產品，利用厚度1毫米的成形合板，以金屬模具壓製成兩片曲面，中間以一銅管拉著，以三個固定點形成穩定的結構。一件不受時代轉換影響，值得收藏的經典物件，不需要標註是誰的風格，或是誰的創意，裡面恰如其分地容納了設計者的專業、工匠的技術、機器的製造，當一切都渾然到位的時候，美就成為一件再自然不過的事。
你不需要知道設計者是誰，就可以從使用物件的體驗中知道，蝴蝶椅很美，很好坐。
在不少日本家庭主婦的心中，設計大師柳宗理是一個響亮的名號，但如果要她們光從照片上選購一樣廚房用具，柳氏系列不見得是首選，因為與蝴蝶椅設計比較起來，柳氏設計的廚房用品顯得樸實許多，另一位近代工業設計大師深澤直人所策劃的「超平凡（Super Normal）」展，也展出柳宗理的作品向這位大師致敬。
原因是此一系列設計外表看來平凡，不凸顯個性，設計細節卻內化成力量，因為是用設計者的手創作出來的線條，自然展露出優雅，彷彿是一件能夠陪著家人一起成長的物件，充滿生活的味道。
手作原型 探索使用者經驗
這一回在台北巡迴站的回顧展當中，與其他設計大師展覽不同的安排是，我們沒有在展場中看到太多柳宗理本人的影像或手繪稿件。
柳宗理提倡動手做設計的理念，作品皆以最直覺的方式用原形打造，透過手製模型與使用者不斷地對話，這與目前以電腦製圖為主的主流設計過程大不相同。現今設計師大部分從繪製草圖，在電腦中建模、打樣、做成原型過程中，摸索作品成形狀態。
然而此展場播放的影片中則不斷放映著製造者與物件的製造過程，畫面取景在工廠內，幾位樸實專注的工作者，鏡頭強調著機器的準確與人的敏銳感覺協調配合，一只不鏽鋼水壺就必需經過15間工廠才能完成所有工序，這一件件經典恆常的成品，透過手工業與量產機制被製造而成。
「只要設計者與消費者都能用心，就能減少地球的垃圾。」柳宗理正是用此誠懇態度面對自己的設計，同樣也在探討物件與人間的關係，他認為，優良設計在於使用經驗的適切性。我去（2014）年曾訪問擔任日本設計大獎「Good Design Award」主要評審的深澤直人，他便是將「適切的質感」作為當年作品評選主題。
深澤直人陳述柳宗理的基本理念為：「認真做一般人每天都會使用的東西。」這回在台北的巡迴展出，除了展覽，由設計點主辦、有.設計uDesign協力舉辦的「Unconscious Beauty柳氏美學，走進日常」系列沙龍，邀請到飲食生活作家葉怡蘭、設計師劉軒慈以及Ray進行三場設計講座，讓我們從不同日常生活角度認識柳宗理的設計哲學。
紅茶杯嗅創意 遇熱散發香氣
其中葉怡蘭在分享座談中描述她的使用體驗：「我是一個紅茶愛好者，對我來說，這世界上還真有一只完美的紅茶杯。」
葉怡蘭說，大家第一眼看到柳氏的設計，會覺得這不過是個白色杯子，但當人們親自使用後會發現，倒入紅茶後，手持杯子不會因此傾斜，依舊保有完美平衡，開闊開口與扁平形狀，也讓紅茶的香氣隨著熱度能徹底的散發，這才是完美的設計。
我想，柳宗理在半個世紀以前問的問題，現在仍然需要在每個設計者心中不斷地問自己：怎麼讓設計與時代精神對話？於20世紀背景下，時代進展使大多數人湧進都市，產生大量需求，需要快速製成、大量供給的物件，手作與工業製造間不斷地辯證。
在德國包浩斯學校意圖將藝術家、工匠與工業間的界線抹除的理念下，促成藝術與設計交界點，蘊含美學與理性思維的現代主義應運而生。將近60年前，手工質感與機器量產的兩邊，在柳宗理手上得到巧妙結合。如今，我想我們不應該產出相同的答案，但是物件與使用者的關係，卻是設計者永恆不變的題目。
