每年九月的倫敦設計節，除了必去的主展場之外，也不可錯過周邊大大小小同步展出的設計展覽，他們以城市為平台實現了設計不只在場館裡，更在每個生活細節中。

連續第12 年舉辦的倫敦設計節，內容一年比一年更加豐富盛大，主體展覽還沒開始，配合串連的周邊展覽早已摩拳擦掌準備迎接年度盛會。倫敦設計節第一年舉辦時，吸引了45 間周邊美術館、與設計師自主串聯，而時至今年已有200 多個大小型展覽、裝置藝術共同在展會期間引爆設計小宇宙。

為期九天的主展覽將在9月19日開幕，而林立在倫敦的美術館早已煙硝四起，提前為倫敦設計節暖身開放民眾參觀。每年眾所矚目的裝置藝術今年則一次增加到11 個，可說是參觀者必去的朝聖景點，其中最激起話題的就屬設計師Alex Chinneck 所設計的A Bullet from a Shooting Star，倒插於格林威治半島地面的電塔，Alex Chinneck 善於擷取當地特色，線條冷冽的電塔呼應格林威治曾經是石油與瓦斯供應重鎮，連結歷史同時喚起對於自然與環境的關懷。

V&A 前的廣場由墨西哥建築師Frida Escobedo 以阿茲提克古文明為概念，在水池邊設計了鏡面的平台，每個平台可調節高度，雖然在同一個地點，但以高低不同的鏡面反射，便能產生完全不同的視覺感官。V&A 並以博物館的身分邀請Perrier- Jouët 與奧地利設計團隊mischer’traxler 共同於展廳設計了夢幻的互動裝置Curiosity Cloud，將250個口吹玻璃懸掛於V&A 著名的Norfolk House音樂室裡，每個球體裡都有著一個手工製作的昆蟲，當觀者靠近時，被感應的球體會發出蟲鳴，每一步的移動都將再度刺激別的球體，閉上眼整間Norfolk House 就像置身於森林般，不僅是一個互動裝置，同時啟發了人類與自然間的距離。



向展場外圍走，TENT LONDON 新銳設計師齊聚的展覽同樣令人期待，反映著東倫敦奔放且自由的氣息，TENT LONDON，臥虎藏龍的展區聚集了250 位設計師，比起制式的觀展模式，TENT LONDON 主張實驗與前衛，展場常會有設計師現場直接搭起工作區實地操作，如去年的CR&D 工作室在現場挑戰六個小時內完成手作單椅任務，讓民眾更接近實務設計，Sue Pryke、Louise Wilkinson、MercerMercer 等設計師也不約而同的選在TENT LONDON 發表新作。







在倫敦另一個重要的藝術展覽空間Somerset house，則集結10 位國際設計師展出，作品著重在文化、藝術、音樂、攝影、多媒體等跨界創作，並邀請來自美國聖塔芭芭拉的藝術家Alex Rasmussen 打造如海浪般的鋁製藝術品，將剛硬的材質轉化成彎曲柔美的曲線，賦予它沁涼的水藍色，營造猶如浪花的意境。

不知不覺又到了秋天，設計的活力為濕冷的城市帶來無比熱情，在12年不間斷的發展下，倫敦設計節已跨越了單方面的設計領域，展覽項目從大到小，從手工到科技，跨界藝術與歷史，讓旅人隨時駐足於城市的每個角落，一邊逛展一邊感受當代設計的迷人之處。