心手造藝體現空間與工藝之境(上) | 閱.設計

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心手造藝體現空間與工藝之境(上)

2015/09/24 by 設計玩家

走在紹興南街、徐州路上，一股靜謐、緩慢的質地慢慢的襲上人們感官，在夏日的午後，急速的步調與聲響在進入「慢鏝」之後，一切軋然而止，和其光，感受了一場充滿詩意的連結--建築與金工的相遇。

金工，是大量精力與時間的累積，無法量產，無法精密化，工作樣貌更是一場場結合粗獷、實感，機械存在的場景，與最終的華麗亮相，實則深邃而迥異。由兩位從海外歸國的金工藝術家謝旻玲與陳郁君所成立的「MANO慢鏝選東西」，Mano是義大利、西班牙文「手」之意，「鏝」出自《爾雅．釋宮》：「鏝，謂之朽」，是一種帶柄的工具，結合起來，象徵著用手、用心來創作金工，因為這道學問，是「慢」的最佳表述。

兩人的相遇與推動，也成就出金工藝術在台灣許許多多美麗的故事。兩人同在歐洲學習工藝與設計，在不同國家經歷各自獨有的文化：謝旻玲在雕塑系畢業後決定遠赴德國，從德國最為人稱讚的技職體系開始學習金工藝術，六年在德國的紮實訓練與要求精準、與在台灣土地所滋養的雕塑背景，所呈現的創作思維與風格融合出細膩、簡潔、結構般的線條；陳郁君則在外文系畢業後赴義大利學習手工，一位門外漢因緣際會之下接觸金工，卻也開啟他為未來以藝術為主的人生，進而愛上當代金工藝術，在義大利六年之後，轉換到荷蘭學習應用美術，一待就是九年，義大利狂放與荷蘭充滿概念性的思考，大膽翻玩各種異材質，充分展現於設計思考之中。兩人共同對金工藝術的熱愛，於是開啟了兩人策劃展覽的想法，希望帶給台灣認識金工藝術、認識優秀國際級藝術家。先回到台灣的謝旻玲，鏈結在荷蘭的陳郁君，從08年開始策劃多場金工展覽，2010年兩人共同成立「MANO慢鏝」，至今已累積了250位藝術家，1500件作品以上。

作為一個創作者，在推動金工藝術時，更希望能夠完整體現金工背後所呈現的藝術價值，「展覽是很短暫的，但如何透過空間來展現價值是很重要的事情，在有形體驗中，無形內化美學，而這樣的想法是一路演變而來的。」從展覽遊牧式空間，進而學習與累積空間經驗，在2013年邀請力口建築設計師利培安進行展間規劃後，衍生了當代金工藝術平台的想法，於是經過一年籌劃，再次延請利培安為原本的工作室進行改造，也讓這座老房子重生，手造的精神，由裡到外完全扣合。