心手造藝體現空間與工藝之境(下) | 閱.設計

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心手造藝體現空間與工藝之境(下)

2015/09/25 by 設計玩家

表徵內隱老房與時間的相遇

台灣傳統獨棟建築大多以長型空間為主，而鐵皮屋更是融入常民生活與街廓，利培安設計師從體現金工背後的手造與細膩、緩慢價值為出發，並思考建築於環境、街廓的對應與共生，開啟了一連串的Study。歷經了與謝旻玲與陳郁君多次的創意激盪，從內植一棵大樹來呼應基地周邊的綠蔭環境的想法，到以金屬為主、覆蓋立面、充滿曲線大片帷幔，最終以一種將綠化內隱的意象，以手感的痕跡，凸顯藝術創作的價值。利培安提到：「一開始所想到當然有很炫的做法，然而時間上不那麼長久性，我們希望能找到經過時間的淬煉、不被copy而有質感的材料，並真正融合於環境的設計。雖然手作不是那麼精準，但卻是有手感、溫度的痕跡，而銅片恰好也是金工的材料。」於是，他將金工藝術的表徵內隱，從職人的概念引申，運用銅片、水泥、黑砂結合抿石子工法表現於建築立面，並思考材料與光影，在動態的時間因素下，空間能展現出多變的樣貌。施工時，師傅須把握時間，一步步抿出銅片與水泥混合出的肌理，「施作的工程相當麻煩，必須使用乾淨的水，甚至我們要在樓下一直承接掉下來的銅片，每抿一次，就像是黃金浮出表面，也是一種趣味。」三層樓空間，由上至下，由密而疏，不同高度的銅片與漸層的密度，隨著環境、溫度與氣候的結合逐漸轉黑，最終為墨綠色，而立面的表現，也打破傳統建築樓層的分野。

回到內部空間，一樓做為Gallery，則需考量隨不同需求而轉變的機能使用。設計師認為，設計必須回到空間本質的思考，由於藝術作品已相當精彩，何其昂貴的材料無法贏過作品，也不宜蓋過作品，於是以乾淨簡單的調性結合空間機能為出發。狹長空間兩側做為展示牆，設計師特別將一側外牆突出，並運用玻璃讓自然光漫入室內，隨著不同時間、不同光影的折射，置於其中的作品，在光影的包圍中，與水泥壁面交織出動人的景致。

在台北，這座小型的金工藝術Gallery並不多，在此不僅賦予了消費的行為，更是傳遞生活概念的最佳實踐，藝術性創作的深度與高度並不輸給美術館的價值，當人們踏進這座空間開始，就是一場場美學的交流，進而發酵，傳遞於外。透過兩人與團隊的努力，我們可看見如德國藝術大師Franz Bette、荷蘭藝術家Jeannette Jansen、日本藝術家Kazumi Nagano等等作品，濃縮於小小11坪的空間中，靜靜地散發光芒。