最近有幸出任資策會創意產業中心主辦的設計聯賽的評委，競賽的主題是請參賽者依據典藏數位計劃裡的素材進行創作。我很享受評選的過程，藉此機會欣賞時下學生們的創意，比方說有學生把文昌帝君設計成鉛筆筒，或是把平面的中國山水畫變成立體的沙拉盤…等。先不管完成度如何，至少我從這些作品看見了年輕人豐沛的想像力。



我肯定主辦單位舉辦這場競賽的用心，剛好讓學生們實踐在創作上常用的手法「從既存的元素上再創作」。在市場上，有一類創作者擅長從原生的文化底蘊挖出新的創意，或是讓傳統的概念透過他的創作而幻化出新的美感。例如台南的文創品牌la yoo的孔廟包，非常驚喜地將台南孔廟飛簷的幾合造型融入精品包的設計，不但符合人體工學，美學品味也無懈可擊；另外像是位於台北迪化街的印花樂，用當代觀點重新詮釋台灣傳統的印花造型，特別在用色方面洋溢著濃濃的台灣情調，讓人不禁讚嘆設計者的用心。



然而創作的基本功，就是「用心」，在這裡我指的是創作者必須對於使用的元素進行研究，包含歷史面以及文化面。這次我看到不少學生取樣原住民的圖騰設計衣服、包包，不禁讓我感嘆，同學們真的了解這些圖騰的含意嗎？有研究過嗎？會不會剛好取樣到不適合的文化符號？若只是外型上的改造，卻忽略元素的內涵，這並非一流的設計者應有的態度。