從2000年蛇型藝廊開始成為臨時建築的實驗舞台，舉凡Zaha Hadid、Rem Koolhaas到藤本壯介都曾在這片土地上施展過一次魔法，即便受限僅有300平方米的基地面積、須為開放空間的性質，與臨時建築的狀態，且受邀團隊不能在英國境內有過永久性建築作品，但16年來大師雲集的剎那都成就人們記憶中的一幀風景。
主展館以外的夏日之屋亮點
今年夏天，由來自丹麥，近年受到世界矚目的Bjarke Ingels Group（BIG）建築師事務所負責設計興建主展館，Bjarke這次以unzipped wall為設計概念，將看似獨立的牆面運用立體空間(three-dimensional)概念打破直線思維，在一系列透明與半透明堆疊而成的盒狀玻璃纖維，編排出一種優雅的韻律與秩序，並創造出極具戲劇張力之空間體驗。 有別於過往，除了BIG所設計的主要展館「蛇形藝廊夏日主題館」（Serpentine Gallery Pavilion）外，今年蛇型藝廊也特別加入4座約25平方米的夏日之屋（Summer house），其設計發想主要來自肯辛頓花園（Kensington Gardens），由William Kent建於1734年的新古典建築卡羅琳皇后殿（Queen Caroline’s Temple）夏日之屋，並分別由以下4間事務所負責設計重釋。
實驗建築的多元觀點
來自荷蘭知名建築事務所Kunlé Adeyemi(NLÉ)以倒置的抽象卡羅琳皇后殿刻，將類似當年建材的砂石預製砌塊重組為嶄新的雕塑形態，並向宮殿原先堅固的形式、空間與材料致敬。承襲德國現代主義藝術風格的柏林Barkow Leibinger建築師事務所，則以同樣出自William Kent之手如今已不復存在的18世紀建築為設計靈感，表現出以連續帶狀曲線環繞而成的360度開放式建築視野。
高齡93歲的法國建築師Yona Friedman 則延續他從1950年代後期便一直在進行研究的城市住宅空間La Ville Spatiale概念，透過可聚集亦可拆解的金屬環模組結構，營造一連串巨大的網狀空間鍊。英國倫敦新銳建築師Asif Khan則專注於William Kent建造卡羅琳皇后殿時刻意讓建築於皇后誕辰時正對陽光照射的邏輯，因此他在設計上以波浪形木質框架所包覆而成的佈局，將公園內蛇形湖（Serpentine Lake）的光線反射至空間中，呼應當年陽光升起時之於卡羅琳皇后殿的意義。
回顧每一位來自世界各地的建築師，他們都曾以傑出且獨到的眼光詮釋同一片土地上的臨時建築，從第一屆Zaha Hadid到如今的Bjarke Ingels，從古怪前衛的作風，到有如雕塑品般的形式，有褒有貶，卻未曾削減其無可憾動的建築地位。特別是歷歷在目的過往不僅呈現了建築的多元形式與實驗風格，同時也表現出土地與生俱來極大的生命力及包容力，以及無論時光如何荏苒都不會改變建築片刻即永恆的價值。
