對teamLab來說，他們的數位藝術作品既不是預錄的動畫也沒有循環播放的設定，一切都來自程式計算下觀者與裝置藝術間互動所產生的連續變化，這一刻永遠不能被複製，且絕不會再現，只因每件作品都有自己的生命，並在遇見不同人之後獨一無二。

創立於2001 年，來自日本的數位藝術創作團體teamLab打破傳統純藝術的平疆界，在日本風格的前提下詮釋數位藝術的無極限。團隊成員來自跨界領域包括程師、藝術家、數學家、建築師、網頁與平面設計師、CG動畫師和編輯等。

teamLab透過數位技術拓寬藝術的表現形式，突破藝術、設計和科技間的界線，以虛擬影像空間創造身歷其境且超凡脫俗的數位互動裝置作品。

線性世界裡的完美面對科技成癮的世代，當代藝術的媒材變革造就複合媒材及錄像作品的崛起風潮，而近年數位藝術在科技的引領下，挾帶銳不可當的「互動」宿命，掀起一場當代藝術與觀者間零距離的風暴，特別是在科技運算下所帶動的「擬仿」（mimésis）運動，也打破媒材設限產生可溝通的藝術形式。

特別是TeamLab所強調的「超主觀空間」 (Ultra SubjectiveSpace)主要概念追溯到日本傳統平面繪畫中空間因不同理論存在且具有重現之可能性，因為此透過數位技術將三次元空間影像化後，觀者便可感受到自我存在於他者(影像)之中，如同一個線性世界裡完美且共存的狀態。



「Living Digital Space and Future Parks」為teamLab首次在美國加州進行的大規模展覽，從2月6日到7月1日，於Pace Menlo Park展出，現場包含新作「Black Waves in Infinity」、「Black Waves」及「Light Sculpture of Flames」等共20個藝術作品。在teamLab這次展覽中，作品「Light Sculpture of Flames」透過點狀光雕表現火焰的集合體，不只以數位形式詮釋平面繪畫技法，亦力求表現立體雕塑的層次性，除此之外觀看的距離也會影響作品在色彩及亮度上的呈現。



而作品「 Black Waves」則由8塊屏幕組構而成，透過虛擬波浪詮釋物理上海洋、河流及其它水體的影像再現，觀看時人們會覺得自己與波浪之間的屏障消失了，進而開始去反思自己是否為自然的一部份？



另外，作品「 Flutter of Butterflies Beyond Borders」裡振翅的蝴蝶會穿越牆面來到觀者眼前，在花開時群聚飛舞，因每個微小觸動而產生圖像變化，當觀者輕觸時蝴蝶也因此失去了生命，間接隱喻人類與自然間牽一髮而動全身的關聯性。 透過數位藝術所縮短的時間及影像，觀者可以在60分鐘內目睹花開花落的過程，也能藉由智慧型手機介入作品與創作者意識間改變影像形式，這是一場永無止盡的藝術展演，以最奇幻多變的超現實狀態深植人心。