歷經14年，一波三折，2011年由國內建築大師姚仁喜所帶領的大原建築工場拿下的故宮南院設計案，並即將在今年12月28日開始試營運，如何在廣垠的嘉南平原揮出三筆寫意文字，他獨鍾的空間角落又在哪？姚仁喜娓娓道來。

「大部分人到太保，是特別為了故宮南院而來，是有目的的長距離旅行，所以我希望大家到嘉義後，可以慢慢體驗故宮南院。」有著一頭灰白長髮的姚仁喜笑著說。

故宮南院是姚仁喜繼蘭陽博物館後，第二座即將完成的博物館。

想像旅人經過漫長旅程，雙腳踏上這片馥鬱大地，一泓明湖映入眼簾，故宮南院在水他方，邀約漫行過橋。姚仁喜近年來幾件作品皆與水相關，然而每種水都有她的個性，在蘭陽博物館，他以單面石般的斜角構造，張力十足表現地海浪與岩岸強烈的衝擊關係；農禪寺一側，他輕放一池清風徐來水波瀲瀲的淺淺水面，構築「水中月」的幻覺，建築開始漂浮虛幻；而在故宮南院，粼粼湖光與流動的建築量體，共譜緩慢序曲的第一小節。



跨越詩意的S型大橋，潛入故宮南院中庭，一片蔥綠竹林錯落於中庭間，抬頭向天，煩躁之心逐漸沈澱清澄，如同一場靜心儀式。姚仁喜說，「在這裡你只能看到建築物及天空，這種轉換我覺得很重要，如儀式般，轉換到你要去看這些偉大藝術品的心境。」不禁讓人憶起貝聿銘所設計的美秀美術館，穿越隧道後迎面而來的大跨度橋面及蔥鬱山谷，無需透過言語，空間語言自然扭轉了人的情緒五感。

緩步走入大廳，迎面而來的是17米高的大尺度空間及一片開闊湖景，走上八米寬的大樓梯，一側湖景逐漸開闊，另一側竹林仍然搖曳，透過空間流動、建築與自然、建築與內部產生了各種不同的空間序列，創造出姚仁喜口中的「遊園感」，在每一個轉折，看見柳暗花明又一村的驚喜。

過橋之後的「緩坡」，不斷延伸至中庭再盤旋向上，更是姚仁喜眼中讓空間精采的「最經濟手法」，他笑著說：「很多人不知道表參道是斜的、香榭大道也是斜的，為什麼我們會走起來很舒服，因為緩坡創造的斜度讓視野開闊了。」不見施力的設計，卻讓空間產生截然不同的體驗與氛圍。姚仁喜在設計面體現著「慢」與「緩」，如樂章慢板序曲般的空間序列轉換，讓人自然鬆下旋緊的發條，開始逐漸往下潛入千年歷史的典藏時光。



揮毫在嘉南平原的三筆建築線條

回想初次來到嘉義太保，看著廣袤無垠、一片綠意的嘉南平原，強加任何巨大幾何造型的量體，不僅破壞地景，也容易消失，姚仁喜此時想的是：「一個起伏自由的造型，好像沒有開始也沒有結束。」，他以書法的濃墨、飛白、渲染三種技法轉換於建築中，巨大量體柔軟了，如雲門舞者的姿態重心向下沉穩，在這片未經琢磨的紙上低伏著，構建了建築與自然的詩意對話。

「實虛量體的衝撞是我很喜歡在空間中處理的題目，因為它不僅能產生空間張力、在人的經驗上，也會產生很大的張力。」，西側實量體，揮毫一筆濃墨，以石材鋁板構築，鑄鋁圓盤錯落裝飾，光無法透進，守護著那些不能見光的珍貴藏品；東側虛量體，則是起筆飛揚的飛白，以向公眾開放的玻璃為材質，納入湖景，形塑公共空間。不同於蘭陽博物館以秩序的序列處理實虛量體，故宮南院讓實虛量體交錯衝撞，「當你走上二樓接待處，虛實量體逐漸交錯，最後在虛量體盡頭，我特別設計突出的鏡框，框住風景讓你看見那座橋，回顧整個空間序列。」

姚仁喜常說建築的「堂奧」。那些「堂」是我們能看見能敘述的，然而無法言喻的「奧」，卻是他建築最迷人的部分，無論是農禪寺光影靜謐的禪意、蘭陽博物館的壯闊，永遠只能以文字趨近，無法真正表現，故宮南院的「奧」為何，只有在年底親身拜訪，你的心才會告訴你自己。