閱設計
2015《台灣設計展》- 用頂真的態度做創意的文化
2015/11/19
宜蘭中興文創園區，前身為中興紙廠，曾是全台規模最大造紙廠，園區裡仍保有許多大型廠房及充滿人文歷史的建築，這裡即將因舉辦2015年《台灣設計展》而再度讓人注意到它過往歷史風采，宜蘭縣政府也希望它能帶動未來地方產業升級及轉型的火車頭。
頂真精神精造設計
今年《台灣設計展》主題「Makers Boom！設計。精造」，希望傳達設計思維背後，必須透過不斷測試、歷經各種現實問題挑戰、透過設計思考轉化，才能實際製造為生活物件，進入日常生活成為「頂真」設計。傳統匠師精神，投入畢生精力完成藝術創作，過程中不免受到重重考驗，尤其是名利的挑戰，但他們仍然堅持自己的孤獨創作道路，最後將藝術品推向完美境界。這種精神在當下急功近利的社會，考驗更大。林秋芳說：「現今年輕一輩的設計師，通常對設計很有想法，但對材質較不熟悉，目前很少找得到全部作品都是自己完成的設計師，他們需透過老一輩的匠師來協助他們完成作品，這和早期情況已經大不相同」。
「大家對宜蘭的概念就是森林、平原、多雨、海洋，從這片滋養的大地衍伸出美好生活工藝的地方。同時宜蘭也有很多的傳統產業，只是一個城市的發展，必須藉由原先有的資產、人力、材料，加以運用再發展。」策展人汪麗琴認為宜蘭因環境擁有很多創作資源，例如木材、布料與石材，再加上宜蘭的傳統技師、職人，主題館主要將以職人的「頂真」精神，再加上設計者注入新的生命、創造力跟靈魂，才能讓產業延續。
「設計精造的概念就是，當你要做文化創意商品的時候，追求的是所謂的頂真精神，創客必須要是用精造的概念，不斷地去精益求精，希望透過這種態度與觀念來引導，讓整個宜蘭的傳統產業、即將失傳的工藝與材質等，能再次被思考與重視。」陳文龍說。
前店後廠 從傳產角度找設計可能
此次主題館以「前店後廠」的概念，主要提供傳統產業和製造商觀摩跟研究整個創意產業，汪麗琴說：「以木料廠商為例，當他們看到設計品時，他們可以更直接理解設計的精髓跟靈魂到底在哪裡，是不是適用於我的產業？而不是讓設計師去找傳統產業，若是經過磨合再製，過程太漫長，所以我們把它倒過來做，我讓他們來看設計產業，設計可以幫助傳統產業什麼，我覺得這是一個Cross Over，沒有誰高誰低，但起碼是一個開始。」陳文龍認為「前店後廠」是一個可以操作的模式，概念就是我們想透過這樣的展覽展現台灣的創意人才。
隨著匠師凋零，技藝無法傳承將會是重大的產業危機，於是宜蘭縣政府在推動中興文創園區時，便設定要和台灣別的文創園區不一樣，認為要有產業化的計畫執行，這個園區才會有意義，畢竟台灣有越來越多的文創園區，大多以舉辦展覽及活動為主，很少與在地社區及臨近的鄉鎮結合，因此規畫推動宜蘭三具三藝（家具、文具、玩具；布藝、紙藝、木藝），發產在產業，並將透過創意設計的實踐家秉持著「頂真」的精神，運用在地素材，將設計、文化及產業三位一體，期望打造創新工藝產業，最終帶動在地產業發展。
蘭陽博物館曾委託學者進行藍染田野調查，於頭城福德坑溪發現菁礐遺跡，它是個浸泡、沉澱大菁的石砌水池，用於生產藍靛染料，為了復興這種快要消失的染織工藝，宜蘭縣政府也開始推動「宜蘭文化創意產業─染織育成計畫」。林秋芳說，三峽藍染沒有發展出產業化的規模經濟有些可惜，它們是以社區為主的發展模式，比較無法量產，她希望宜蘭在未來能夠提供布料給台灣的時尚設計師，甚至是為這些學習藍染的人開啓一條不同的職業生涯。
「我們去國外旅行都會想帶走什麼東西，而這些東西都是有紀念性及文化性的設計，同時是結合美感與視覺饗宴的體驗，這些旅客想帶走的物件是同時結合美術、文化、工藝、歷史、故事、自然、人文及地景等等的混搭，並同時結合文學力量，這樣的文創品才有故事性，才能感動人。」林秋芳說到。
文創造鎮 淬鍊宜蘭在地文創力
另外宜蘭縣也和日本「富山」啓動交流，今年年初，宜蘭縣政府媒合富山縣的家具設計師和宜蘭在地媒合木材商，參與2015年宜蘭椅的企畫。在今年的《台灣設計展》，更將有十多家的日本富山廠商，來宜蘭中興文創園區參展。
林秋芳說：「縣府未來希望透過文創造鎮的概念進行發展，目前規畫至少8.6公頃的空間，作為創意經濟產業育成與人才培育中心，希望這裡是人才的育成孵化室（Incubator），之後也會引進設計與傳統工藝的師資，透過設計執行，提昇在地的產業價值，同時也將有文創工作者與團隊進駐。」
中興文創園區的另一區塊未來則希望尋找廠商協助開發，例如成立「文創旅店」將開發所得收入再投入文創的軟硬體設備，例如採買好的染布及木具大型機械等，提供進駐在園區的文創工作者或團隊使用。縣府希望透過「綠色文創」，結合旅行，將地方文化館、觀光工廠、社區文化及博物館，進行南北鄉鎮文創據點之串連及互補，此次《台灣設計展》便會和《礁溪溫泉節》結合，溫泉節也會有自己的泡湯文創商品，這個就是串連南北鄉鎮的很好開端。
台灣重視文創是很好的現象，但許多人質疑文創園區的效益，因為有些園區最後都淪為財團把持的工具，導致沒有資源及背景的年輕設計師與文創園區的距離越來越遠，和最初扶植新秀的理念背道而馳：此外台灣許多文創園區與社區的結合並不緊密，只淪為大型商業活動的展演空間，很難看到有產業性的在地發展計畫。宜蘭中興文創園區的規畫，讓我們看到了不一樣的園區概念，他們重視社區，重視產業升級，重視傳統匠師的「頂真精神」與技藝傳承，並重視宜蘭過往的產業經驗，這樣的規畫和宜蘭多年來一直在推動的環保、社區營造、具特色的公共建築、文化活動有著息息相關的脈絡連結，未來中興文創園區是否會成功，綠色文創的計畫是否會落實，還有待時間驗證，不過期待這樣的新思維，或許在未來宜蘭也能如同日本金澤，成為全台甚至國際上重要的文創重鎮。
頂真精神精造設計
今年《台灣設計展》主題「Makers Boom！設計。精造」，希望傳達設計思維背後，必須透過不斷測試、歷經各種現實問題挑戰、透過設計思考轉化，才能實際製造為生活物件，進入日常生活成為「頂真」設計。傳統匠師精神，投入畢生精力完成藝術創作，過程中不免受到重重考驗，尤其是名利的挑戰，但他們仍然堅持自己的孤獨創作道路，最後將藝術品推向完美境界。這種精神在當下急功近利的社會，考驗更大。林秋芳說：「現今年輕一輩的設計師，通常對設計很有想法，但對材質較不熟悉，目前很少找得到全部作品都是自己完成的設計師，他們需透過老一輩的匠師來協助他們完成作品，這和早期情況已經大不相同」。
「大家對宜蘭的概念就是森林、平原、多雨、海洋，從這片滋養的大地衍伸出美好生活工藝的地方。同時宜蘭也有很多的傳統產業，只是一個城市的發展，必須藉由原先有的資產、人力、材料，加以運用再發展。」策展人汪麗琴認為宜蘭因環境擁有很多創作資源，例如木材、布料與石材，再加上宜蘭的傳統技師、職人，主題館主要將以職人的「頂真」精神，再加上設計者注入新的生命、創造力跟靈魂，才能讓產業延續。
「設計精造的概念就是，當你要做文化創意商品的時候，追求的是所謂的頂真精神，創客必須要是用精造的概念，不斷地去精益求精，希望透過這種態度與觀念來引導，讓整個宜蘭的傳統產業、即將失傳的工藝與材質等，能再次被思考與重視。」陳文龍說。
前店後廠 從傳產角度找設計可能
此次主題館以「前店後廠」的概念，主要提供傳統產業和製造商觀摩跟研究整個創意產業，汪麗琴說：「以木料廠商為例，當他們看到設計品時，他們可以更直接理解設計的精髓跟靈魂到底在哪裡，是不是適用於我的產業？而不是讓設計師去找傳統產業，若是經過磨合再製，過程太漫長，所以我們把它倒過來做，我讓他們來看設計產業，設計可以幫助傳統產業什麼，我覺得這是一個Cross Over，沒有誰高誰低，但起碼是一個開始。」陳文龍認為「前店後廠」是一個可以操作的模式，概念就是我們想透過這樣的展覽展現台灣的創意人才。
隨著匠師凋零，技藝無法傳承將會是重大的產業危機，於是宜蘭縣政府在推動中興文創園區時，便設定要和台灣別的文創園區不一樣，認為要有產業化的計畫執行，這個園區才會有意義，畢竟台灣有越來越多的文創園區，大多以舉辦展覽及活動為主，很少與在地社區及臨近的鄉鎮結合，因此規畫推動宜蘭三具三藝（家具、文具、玩具；布藝、紙藝、木藝），發產在產業，並將透過創意設計的實踐家秉持著「頂真」的精神，運用在地素材，將設計、文化及產業三位一體，期望打造創新工藝產業，最終帶動在地產業發展。
蘭陽博物館曾委託學者進行藍染田野調查，於頭城福德坑溪發現菁礐遺跡，它是個浸泡、沉澱大菁的石砌水池，用於生產藍靛染料，為了復興這種快要消失的染織工藝，宜蘭縣政府也開始推動「宜蘭文化創意產業─染織育成計畫」。林秋芳說，三峽藍染沒有發展出產業化的規模經濟有些可惜，它們是以社區為主的發展模式，比較無法量產，她希望宜蘭在未來能夠提供布料給台灣的時尚設計師，甚至是為這些學習藍染的人開啓一條不同的職業生涯。
「我們去國外旅行都會想帶走什麼東西，而這些東西都是有紀念性及文化性的設計，同時是結合美感與視覺饗宴的體驗，這些旅客想帶走的物件是同時結合美術、文化、工藝、歷史、故事、自然、人文及地景等等的混搭，並同時結合文學力量，這樣的文創品才有故事性，才能感動人。」林秋芳說到。
文創造鎮 淬鍊宜蘭在地文創力
另外宜蘭縣也和日本「富山」啓動交流，今年年初，宜蘭縣政府媒合富山縣的家具設計師和宜蘭在地媒合木材商，參與2015年宜蘭椅的企畫。在今年的《台灣設計展》，更將有十多家的日本富山廠商，來宜蘭中興文創園區參展。
林秋芳說：「縣府未來希望透過文創造鎮的概念進行發展，目前規畫至少8.6公頃的空間，作為創意經濟產業育成與人才培育中心，希望這裡是人才的育成孵化室（Incubator），之後也會引進設計與傳統工藝的師資，透過設計執行，提昇在地的產業價值，同時也將有文創工作者與團隊進駐。」
中興文創園區的另一區塊未來則希望尋找廠商協助開發，例如成立「文創旅店」將開發所得收入再投入文創的軟硬體設備，例如採買好的染布及木具大型機械等，提供進駐在園區的文創工作者或團隊使用。縣府希望透過「綠色文創」，結合旅行，將地方文化館、觀光工廠、社區文化及博物館，進行南北鄉鎮文創據點之串連及互補，此次《台灣設計展》便會和《礁溪溫泉節》結合，溫泉節也會有自己的泡湯文創商品，這個就是串連南北鄉鎮的很好開端。
台灣重視文創是很好的現象，但許多人質疑文創園區的效益，因為有些園區最後都淪為財團把持的工具，導致沒有資源及背景的年輕設計師與文創園區的距離越來越遠，和最初扶植新秀的理念背道而馳：此外台灣許多文創園區與社區的結合並不緊密，只淪為大型商業活動的展演空間，很難看到有產業性的在地發展計畫。宜蘭中興文創園區的規畫，讓我們看到了不一樣的園區概念，他們重視社區，重視產業升級，重視傳統匠師的「頂真精神」與技藝傳承，並重視宜蘭過往的產業經驗，這樣的規畫和宜蘭多年來一直在推動的環保、社區營造、具特色的公共建築、文化活動有著息息相關的脈絡連結，未來中興文創園區是否會成功，綠色文創的計畫是否會落實，還有待時間驗證，不過期待這樣的新思維，或許在未來宜蘭也能如同日本金澤，成為全台甚至國際上重要的文創重鎮。
