閱設計
【Beauty born, not made 柳宗理回顧展】發現日本工業設計巨匠(下)
2015/08/07
本地使用者也很熟悉的「南部鐵器」系列，可說是烤箱料理的好幫手，淺、深鍋與橫紋烤盤三種款式可以依使用者需求選購，利用附屬的鐵杓可以不需要戴上隔熱手套就能輕易打開鍋蓋，鍋具也可與不銹鋼鍋蓋共用，烹調操作上更為靈活。
台灣站的獨家展示品，乃是柳新一與藤田光一先生在開展前幾天，搭飛機手提帶到台北，柳宗理絕版的玻璃製品。雖然日本玻璃工藝已經相當先進，但目前工廠的職人無法調製當初的顏色，所以這幾項產品已經完全停產。
策展人陳依秋小姐
依秋本身有製作獨立雜誌《not today》的媒體經營背景，對當代藝術、生活風格、設計等領域皆有涉獵。雜誌著重在用當地藝術的角度切入談論空間的虛與實，藉由不同領域的職人來詮釋空間。也是因為有這樣的媒體經歷，才能接下如此重責大任，作為此次柳宗理百年回顧展的台北站策展人。
中牟田先生早在一年前就詢問依秋在台灣辦展的可能性，台灣民眾對於柳宗理的瞭解有多少，當時，新加坡與香港的展覽已經敲定。當然，柳宗理對台灣民眾來說絕對是無人不知的日本國寶級設計師。因此，經由依秋積極協助下，聯絡台灣創意中心與台北市文化局協辦，最後找到到台灣設計館這個場地，才串起整個企劃與展覽的每一個脈絡。
依秋表示在四月位於新加坡南洋藝術學院畫廊的首展是以回顧的方式呈現，作品與圖片都很完整。依秋本人也曾在香港展覽期間參加開幕活動，三地策展人交換彼此心得。她認為由於三地場地與策展規劃不同，呈現的展覽主軸也大異其趣。像是香港是位於灣仔區商業大樓陳幼堅設計師所主持的Gallery 27，他本身也是知名的古玩收藏家，走的是精緻路線，佈置的方式也比較有收藏家的風格，例如展覽桌會加上布巾且搭配他自己從跳蚤市場蒐集來的小飾品等，相對來說，台灣站的佈置就非常純粹。
問起依秋在這麼長的製作期與策展過程是否有遭遇到什麼困難？他笑著說其實語言不同而產生的隔閡是花費最多時間溝通，還好日方的中牟田先生會講英文，但對細節的要求卻是相當嚴謹。去年十月開始密集溝通聯繫，製作人前後來台就高達六次。但也從中過程接觸到很多瞭解柳宗理的設計師或愛好者，感受到他們的熱情，對這次日本國寶級設計師的回顧展更有使命感，不能讓本地的觀眾失望。
台北站的細節就展現在「打光」這個重點上。這次展覽依秋找上了業界著名的燈光設計名家何仲昌先生，打造凸顯柳宗理產品設計的絕妙光源。而過程也是相當艱辛。何先生花了兩天的時間將光源均勻的分佈在展間內，但沒想到柳新一與藤田光一先生從日本手提加碼的展品而來，又做了佈置調整。但專業的何大師還是手到擒來，機動性的配合，為這次的展覽打亮了最完美的註腳。
談及自己對柳宗理的看法，依秋很佩服大師的創造力與思考力。最深刻就是柳宗理曾說過，設計師不能單獨生存，要得到有利的技術支援。設計師要與協力廠商的技術配合，如何運用廠商的技術，更適切的運用在他的設計內，這是對設計的思考也是對技術的尊重。
見學觀察家：「玳爾設計」朱志峰總監
朱總監相當佩服在早期沒有電腦軟體協助下，柳宗理大師徒手製作產品模型的態度與作法。腦海中浮現靈感，就手捏石膏將產品的輪廓雕刻打磨成形，這種純手工、手感的土胚製作完全沒有圖面可以參考或依據，柳工業的核心精神就是如此：眼到、心到，「手」要用的器具，怎能不用「手」做出呢？
柳宗一先生特別與朱總監分享這套正在復刻的曲木桌椅的製作過程。這是柳宗理在1967年的設計，由藤田先生監製準備在柳宗理百年誕辰的在今年重新發行。雖然已經交給曲木家具專家秋田木工負責，但很難量產的原因在於桌腳彎曲的工藝技術難度很高，無法取得完美且穩定的品質，目前也無法有職人能夠穩定的提供產量，這是在復刻過程中目前遭遇最大的遺憾，但柳工業並沒有放棄，還在努力希望能夠達到完美之後量產。
由於主持「日式空間設計觀察」粉絲團的朱總監乃是國內和風室內設計的名家，對他來說，「蝴蝶椅」是他最熟悉的柳宗理作品，藉這次參觀的機會提出他個人對蝴蝶椅獨到的詮釋。朱總監認為日本乃是「敬天」的民族，蝴蝶椅的椅面看似雙手向上捧著或承接的動作，像是感謝上天賜予地上人民一切，帶有敬拜意義。而橫向來看蝴蝶椅也接近一個「天」字、也有鳥居的氣氛，充滿著日本禪學的意味。
最後，朱總監談及這次的柳宗理百週年回顧展帶給他的衍生意義。如果有遇上對味的業主，除了室內設計之外，當然也可以協助挑選更能襯托裝潢風格的家具、餐具甚至燈具。尤其朱總監多年設計經歷內化後提出的「和風三具」與柳宗理的燈具理念相當接近，不知不覺也踏上與大師相同的道路，藉由纖維很細緻的和紙，帶出獨特的「新和風主義」。在未來，柳工業設計研究會有可能會遵循柳宗理的設計精神，持續推出新產品，而這些新品也希望與過去的經典作品一樣可能不被潮流與時間擊敗，讓使用者永續使用。
柳宗理百年誕辰回顧展，美，渾然天成，無法製造，延續到未來。
台灣站的獨家展示品，乃是柳新一與藤田光一先生在開展前幾天，搭飛機手提帶到台北，柳宗理絕版的玻璃製品。雖然日本玻璃工藝已經相當先進，但目前工廠的職人無法調製當初的顏色，所以這幾項產品已經完全停產。
策展人陳依秋小姐
依秋本身有製作獨立雜誌《not today》的媒體經營背景，對當代藝術、生活風格、設計等領域皆有涉獵。雜誌著重在用當地藝術的角度切入談論空間的虛與實，藉由不同領域的職人來詮釋空間。也是因為有這樣的媒體經歷，才能接下如此重責大任，作為此次柳宗理百年回顧展的台北站策展人。
中牟田先生早在一年前就詢問依秋在台灣辦展的可能性，台灣民眾對於柳宗理的瞭解有多少，當時，新加坡與香港的展覽已經敲定。當然，柳宗理對台灣民眾來說絕對是無人不知的日本國寶級設計師。因此，經由依秋積極協助下，聯絡台灣創意中心與台北市文化局協辦，最後找到到台灣設計館這個場地，才串起整個企劃與展覽的每一個脈絡。
依秋表示在四月位於新加坡南洋藝術學院畫廊的首展是以回顧的方式呈現，作品與圖片都很完整。依秋本人也曾在香港展覽期間參加開幕活動，三地策展人交換彼此心得。她認為由於三地場地與策展規劃不同，呈現的展覽主軸也大異其趣。像是香港是位於灣仔區商業大樓陳幼堅設計師所主持的Gallery 27，他本身也是知名的古玩收藏家，走的是精緻路線，佈置的方式也比較有收藏家的風格，例如展覽桌會加上布巾且搭配他自己從跳蚤市場蒐集來的小飾品等，相對來說，台灣站的佈置就非常純粹。
問起依秋在這麼長的製作期與策展過程是否有遭遇到什麼困難？他笑著說其實語言不同而產生的隔閡是花費最多時間溝通，還好日方的中牟田先生會講英文，但對細節的要求卻是相當嚴謹。去年十月開始密集溝通聯繫，製作人前後來台就高達六次。但也從中過程接觸到很多瞭解柳宗理的設計師或愛好者，感受到他們的熱情，對這次日本國寶級設計師的回顧展更有使命感，不能讓本地的觀眾失望。
台北站的細節就展現在「打光」這個重點上。這次展覽依秋找上了業界著名的燈光設計名家何仲昌先生，打造凸顯柳宗理產品設計的絕妙光源。而過程也是相當艱辛。何先生花了兩天的時間將光源均勻的分佈在展間內，但沒想到柳新一與藤田光一先生從日本手提加碼的展品而來，又做了佈置調整。但專業的何大師還是手到擒來，機動性的配合，為這次的展覽打亮了最完美的註腳。
談及自己對柳宗理的看法，依秋很佩服大師的創造力與思考力。最深刻就是柳宗理曾說過，設計師不能單獨生存，要得到有利的技術支援。設計師要與協力廠商的技術配合，如何運用廠商的技術，更適切的運用在他的設計內，這是對設計的思考也是對技術的尊重。
見學觀察家：「玳爾設計」朱志峰總監
朱總監相當佩服在早期沒有電腦軟體協助下，柳宗理大師徒手製作產品模型的態度與作法。腦海中浮現靈感，就手捏石膏將產品的輪廓雕刻打磨成形，這種純手工、手感的土胚製作完全沒有圖面可以參考或依據，柳工業的核心精神就是如此：眼到、心到，「手」要用的器具，怎能不用「手」做出呢？
柳宗一先生特別與朱總監分享這套正在復刻的曲木桌椅的製作過程。這是柳宗理在1967年的設計，由藤田先生監製準備在柳宗理百年誕辰的在今年重新發行。雖然已經交給曲木家具專家秋田木工負責，但很難量產的原因在於桌腳彎曲的工藝技術難度很高，無法取得完美且穩定的品質，目前也無法有職人能夠穩定的提供產量，這是在復刻過程中目前遭遇最大的遺憾，但柳工業並沒有放棄，還在努力希望能夠達到完美之後量產。
由於主持「日式空間設計觀察」粉絲團的朱總監乃是國內和風室內設計的名家，對他來說，「蝴蝶椅」是他最熟悉的柳宗理作品，藉這次參觀的機會提出他個人對蝴蝶椅獨到的詮釋。朱總監認為日本乃是「敬天」的民族，蝴蝶椅的椅面看似雙手向上捧著或承接的動作，像是感謝上天賜予地上人民一切，帶有敬拜意義。而橫向來看蝴蝶椅也接近一個「天」字、也有鳥居的氣氛，充滿著日本禪學的意味。
最後，朱總監談及這次的柳宗理百週年回顧展帶給他的衍生意義。如果有遇上對味的業主，除了室內設計之外，當然也可以協助挑選更能襯托裝潢風格的家具、餐具甚至燈具。尤其朱總監多年設計經歷內化後提出的「和風三具」與柳宗理的燈具理念相當接近，不知不覺也踏上與大師相同的道路，藉由纖維很細緻的和紙，帶出獨特的「新和風主義」。在未來，柳工業設計研究會有可能會遵循柳宗理的設計精神，持續推出新產品，而這些新品也希望與過去的經典作品一樣可能不被潮流與時間擊敗，讓使用者永續使用。
柳宗理百年誕辰回顧展，美，渾然天成，無法製造，延續到未來。
