就算你沒看過那支長達七分多鐘、找來11位各藝文領域的代表人物，有德國紅點加持的2016台北申辦世界之都影片；也一定看過樂團五月天的〈乾杯〉MV，從主觀鏡頭出發，快速精準地詮釋男孩的一生，雖然拍攝手法幽默，仍止不住眾多歌迷的淚水。由陳奕仁導演領軍的「仙草影像工作室」是催生這些影片的幕後功臣，《Shopping Design》請導演與我們聊聊，在這個影像為王的傳播年代，關於他們工作上的二三事⋯⋯

仙草影像
由入行超過十年的陳奕仁導演領軍，偕同妻子李依蒨及夥伴全明遠於2005年共同創立。陸續與蔡依林、五月天、蘇打綠、王菲、吳莫愁等藝人合作MV，也承接商業廣告、展覽短片及演唱會多媒體製作，作品豐富多元。2013年先以五月天〈乾杯〉MV擒下金曲獎「最佳音樂錄影帶獎」，隨後更以2016台北申辦世界之都影片榮獲德國紅點設計「傳達設計」大獎。



Shopping Design（以下簡稱SD）：去年是仙草豐收的一年，有三部作品同時入圍金曲獎，申辦世界之都影片也好評不斷，導演自己怎麼看？

陳奕仁（以下簡稱陳）：努力得到這麼多肯定當然很開心，以金曲獎來說，其實我本來不覺得會得獎，反倒最看好別人拍的盧廣仲〈歐拉拉呼呼〉那支MV，結果耗時四個多月才完成的五月天〈乾杯〉獲獎，有點受寵若驚，但給了團隊夥伴很大的鼓勵。


SD：談談你自己吧，你是如何與影像發生關係的？

陳：我是復興美工廣設科出身的，1999年當兵的時候看了《鬥陣俱樂部》這部電影，被導演David Fincher說故事的方法深深懾服，決定投身影像之路。退伍後我考上台藝大電影系，在2001年入行，當時正經歷一波數位革命，DV漸漸普及，即便是新手導演也有機會掌握發言權，與從前師徒制的產業生態截然不同。從那個時候開始一直接案，當然是從很小的案子開始做，直到拍了一部公視的紀錄片《雙工人》後，作品開始被大家看見，機會才接踵而來。後來認識了林暐哲老師，感謝他的引薦，我們開始和蘇打綠、五月天這些如今的超級天團合作⋯⋯



引出夥伴最大戰力，時間都花在發想上

SD：請簡述一下目前仙草團隊的成員組成。

陳：一般的廣告公司裡可能有製片、casting、監製、導演；設計公司會有文案、平面設計師等等。但仙草是接近複合式的團體，目前大概有15位成員，但他們的職位分配不會像外面的公司那麼明確，也許做3D技術的夥伴其實有很多點子，提案前沒有找他來想東西其實很可惜。針對不同的case分配給大家不同的任務，是仙草的影像作品這麼靈活的一大關鍵。


SD：你們工作上有甚麼特色？

陳：動腦會議是我們工作中最花時間的，網路上能找到的方法我幾乎都試過，比如說站著開會、每五分鐘換一次座位、貼便條紙⋯⋯有時候有點用啦，但很多時候沒什麼用。我們很常推翻自己，而且往往都在提案的前幾天，也許是某個關鍵的部分沒想通、或是類似概念早就被發表過了，等到發想確定之後，接下來就會進入比較制式的流程。但一般的公司不太願意承受這種前期成本，但我覺得就是因為這樣的過程，才讓我們的作品和別人不一樣。



風格就是沒有風格，深入挖掘民族內在

SD：仙草的風格非常多變，會想要改變這件事嗎？

陳：可能是因為我的個人興趣非常雜食，各國電影、卡通、雜誌我都亂看一通，喜歡的東西太多了。委託我執行案子的人，我都會用很「仙草式」的方法完成彼此滿意的結果，工作室之所以取名仙草也有這個意味，身段軟Q卻有所堅持。我覺得這個時代每個人都可以定義你，但重點是你如何看待自己，我覺得只要是好的影像作品我就有興趣，我們不太急著做出什麼改變。


SD：你們近期作品好像有不少中國風的元素在其中？

陳：應該是從世界設計之都的案子開始，我們接觸到董陽孜老師，執行過程中深刻了解我們自己的東西非常酷，為何總是要借用他人的文化？雖然我是被西方美學啟發因而入行，但到了一個階段，是該好好盤點、挖掘中華民族的深厚內在。像是與周華健大哥和張大春老師合作的〈潑墨〉MV，在畫面中我們不斷導入反戰、輪迴這些議題，也運用多種方法呈現中文字體的美感，是我們自己很喜歡的一支作品。



重視作品原創，用實力改變業界規則

SD：你對於現今影像創作環境的看法是？

陳：每個人都可以告訴你這個環境出了問題，但能提出解決方案的人才真正了不起。從影像創作上來說，只要你用心對待自己經手的作品，台灣難道真的會比不上韓國嗎？當然業界也要有所自覺，唱片公司不能要求製作單位兩個禮拜交出一支MV，又希望作品非常原創，完全沒有國外的影子，抄襲固然不對，但你得給出相對足夠的創作時空。當仙草慢慢開始做出品質後，我們會要求唱片公司給我們長一點的後製時間，像蔡依林的〈大藝術家〉一曲，我們半年前就拿到歌了，就有充裕的時間發想腳本並精準執行。但我覺得這無關新
人或是大師，對的事情應該極力去爭取，當然不可能有一千萬預算還可以後製一年這種好事，創作者要用作品去證明你的價值，證明你值得被這樣對待。