閱設計
傾聽「台中國家歌劇院」，深入伊東豊雄－美聲涵洞！
2015/01/20
國際競圖的意義-為什麼台中需要一個歌劇院？
「歌劇院最早在省政府年代是音樂廳規模，後來因預算波折，才改成歌劇院。市長（胡志強）最早的時候不是只想蓋一個歌劇院，在93年曾經提三足鼎立計劃，在現今市政府所在地要蓋Zaha Hadid的古根漢美術館，議會所在地蓋Jean Nouvel的音樂廳，在公園第三所在地請Frank Gehry設計市政府議會，後來因中央經費預算因素，整個案子在2004年12月議會決定中止古根漢文化園區（Guggenheim Garden）計畫，市政府重新開啟新市政中心及歌劇院的興建，歌劇院進入國際競圖。」
「為什麼想做這個計劃？對台灣人而言，大家耳熟能詳，政經首都會是台北，在城市競爭優勢評比上，航運的首都一定會是吞吐口最大的高雄，而歷史文化古都絕對是從明鄭時期開始奠基的台南，台中在政經、藝文、歷史、航運各方面都沒辦法跟其他城市做很大競爭，因此台中市要走的路都是創新唯一和獨特性，那也是胡志強市長要把國際大師引來台灣的重要原因，希望把國際大師的理念帶來台灣。」
「來自公部門的國際競圖，必需考慮到供給的經費預算及期程，歌劇院當初有三個普立茲克獎得主參與，是很大的競爭，以整體造型討喜度來說，Zaha Hadid會贏，但在劇院的安排和各方面設計，伊東豊雄以特殊的不規則牆面、曲線造型、聲音在空間裡流竄的sound cave概念獲得評審的青睞。」
「其實古根漢美術館計劃不代表沒有成功，台中市因為辦了國際競圖，讓城市的能見度上被看見，包括台灣塔國際競圖（首獎日本藤本壯介）、「台中城市文化館」國際競圖（首獎日本SANAA建築師事務所）、台中中央公園（清翠園）國際競圖（首獎法國景觀設計師Catherine Mosbach及Philippe Rahm Architects），這些競圖讓台中市在國際上被看見，也不是說國內就不能參加，每件比賽前幾名都有國內優秀建築團隊，在台中國家歌劇院的競圖中，由設計鶯歌陶瓷博物館的簡學義獲得佳作。」
歌劇院可以帶來什麼？
「做這樣的國際競圖到底能給中台灣帶來什麼？台灣在二十幾年前兩廳院成立（1987年）之後，慢慢的有些國際級的表演會來台灣，但其實台灣慢慢地不再有什麼談判籌碼，原因在於國際級大表演像歌劇魅影或Cat，假設檔期15～20天，扣除4～5天通關、卸貨、裝台、卸台，其實真正能表演是8～10天，成本會攤提到售票成本上，國際級的表演過去因為場地受限都會跳過台中，他在台中找不到一個很好的場所，最多只能提供中山堂和中興堂，台灣如果北中南各有一個國際級劇院的話，台灣洽談國際級的表演天數或時程就可以增加，談判籌碼也會增加。2015年台北兩廳院、台中國家歌劇院、高雄衛武營藝術文化中心，宣告台灣北中南三足鼎立的開始。」
◎文化藝術表演的創新育成平台
「第二，歌劇院與其說是歌劇的表演空間，還不如說它是文化藝術表演的創新育成平台，因為它所帶來的不是只有表演者或文化的創新而已，當我們小朋友早期在打棒球的時候，他看不到未來，慢慢我們有職棒出來，慢慢我們有國手踏上國際比賽。因為有這個歌劇院，產業鏈中的舞台、燈光、音響、設計、創新、美學等相關專業人才，他們才看得到這樣的未來，有些東西是國外進來的，可是這樣設備進來後，操作也會是我們台灣的人，慢慢他會在這過程中接觸到國外最一流的設備，也會接觸到國外一流的技術人才，在潛移默化中創新育成，就像小朋友打少棒，看得到他的未來。」
「歌劇能代表的不只是音樂表演，還有服裝造型、美學設計、場景更換，這些都是台灣很需要的，能夠整體帶動產業鏈，也因為這樣，我們希望在台中國家歌劇院的首場表演，不是歌劇魅影、不是Cat、不是徹夜未眠的杜蘭朵公主，我們希望第一場大表演是我們台灣的歌劇，Taiwanese Opera，我們找明華園來。」，「我們邀請文化部認定的台灣表演藝術五大品牌團隊：雲門舞集、明華園、紙風車劇團、優人神鼓、朱宗慶打擊樂團來表演，在這樣的藝術殿堂裡可以被看見，更可以讓表演者感覺到被重視及肯定，我們希望所有來這裡表演的人都可以感受到被重視，更被國外看見，搞不好還有替台灣發聲的機會。」
伊東豊雄的建築驚奇
◎自然洞穴感
「伊東豊雄的概念是sound cave美聲涵洞，意義在於他認為純粹水平跟垂直是20世紀的空間思考模式，不只是伊東，只要是學建築相關都會讀到，人最早的原生空間是在媽媽的肚子裡，在原始人時代住在樹上跟洞穴之中，伊東豊雄想找回自然界原生空間的存在，所以創造出沒有完全水平或垂直的建築──『美聲涵洞』，透過一連串的曲牆，讓人感受到重疊的視覺，聽見聲音在不同空間流竄，希望創造一連串穿越性洞穴感。」
◎模糊室內外界限
「第二，室內跟室外之間也不是那麼純粹的垂直與水平，你可以看到曲牆面跟戶外空間設計玻璃做室內外穿透，不只是建築空間的曲牆，外在開放空間、綠地廣場也是曲面、曲線造型；還有藉由控制開放性，具備純粹在室內、室外或室內外共同表演等三種表演型式的圓型小劇場；建築外觀右側有類似人體耳朵構造，伊東說『我的建築物不只是看的建築物和體驗的建築物，它還是一個可以用聽的建築物』，在建築外可以聽見歌劇院裡表演的聲音，建築內也可以聽到都市的市井喧囂，他的配置型態，讓流水內外可以連結，穿透視覺也穿透建築。」
參與建設的台灣團隊獲得什麼？
◎台灣進入3D建築時代
「比較大的改變在，台灣的規劃設計已經從2 dimension進化到3 dimension，宣告數位3D建築時代來臨。以前的建築概念為垂直或水平，一張立面圖加上水平圖就可以完成，但當它是曲面的時候，點和點之間的距離不一定，曲面不斷變化，全是3D的數位創樣。」
◎台灣營造發展施工設計繪圖能力
「第二，台灣的營造界跟日本有很大的不同，日本傳統營造界有發展出施工設計的能力，建築師只要把基本圖畫完，之後營造廠可以發展自己細部的設計圖，台灣基於採購法限制，營造廠也沒有發包輸圖能力，這案子面臨數位建築挑戰，台灣營造廠得自己發展施工設計圖，不能只靠建築師的圖，麗明營造做到了！」
◎用鋼筋混凝土製作曲牆
「第三，這案子做曲牆，最早在日本做的簡單試體模型，當初伊東設計牆會到80公分，後來台灣面臨怎麼做曲牆時，過程中我們辦了好多次施工說明會，從北到南拜訪，問我用什麼做曲牆最好？鋼板！用鋼板模撐曲線，再直接灌漿，可是很抱歉，如果以這樣的曲線跟曲牆來看的話，成本會增加到一倍，台中市政府沒有這樣的錢，議會不會讓它通過，所以後來選擇台灣最熟悉的鋼筋混凝土來做，經過重重設計檢討，最後甚至催生出40公分厚的曲牆，也因為這樣，麗明營造在工法上取得兩項國際專利。」
◎因應曲牆的「水幕」消防設計
「它的曲線跟曲牆很麻煩的是，空調出風口要設在地面，所有出風口設在氣室之下，就像氣球灌滿後從椅子下冒出。也因為是曲牆，防煙垂壁沒辦法做，火災怕的不是火是煙，要阻絕煙蔓延的速度，曲牆無法做防火鐵捲門，做不密，也會破壞造型，所以做了水幕，噴水的強度、密度就像一道牆，也可配合造型，逃生不會受阻礙。」
「歌劇院最早在省政府年代是音樂廳規模，後來因預算波折，才改成歌劇院。市長（胡志強）最早的時候不是只想蓋一個歌劇院，在93年曾經提三足鼎立計劃，在現今市政府所在地要蓋Zaha Hadid的古根漢美術館，議會所在地蓋Jean Nouvel的音樂廳，在公園第三所在地請Frank Gehry設計市政府議會，後來因中央經費預算因素，整個案子在2004年12月議會決定中止古根漢文化園區（Guggenheim Garden）計畫，市政府重新開啟新市政中心及歌劇院的興建，歌劇院進入國際競圖。」
「為什麼想做這個計劃？對台灣人而言，大家耳熟能詳，政經首都會是台北，在城市競爭優勢評比上，航運的首都一定會是吞吐口最大的高雄，而歷史文化古都絕對是從明鄭時期開始奠基的台南，台中在政經、藝文、歷史、航運各方面都沒辦法跟其他城市做很大競爭，因此台中市要走的路都是創新唯一和獨特性，那也是胡志強市長要把國際大師引來台灣的重要原因，希望把國際大師的理念帶來台灣。」
「來自公部門的國際競圖，必需考慮到供給的經費預算及期程，歌劇院當初有三個普立茲克獎得主參與，是很大的競爭，以整體造型討喜度來說，Zaha Hadid會贏，但在劇院的安排和各方面設計，伊東豊雄以特殊的不規則牆面、曲線造型、聲音在空間裡流竄的sound cave概念獲得評審的青睞。」
「其實古根漢美術館計劃不代表沒有成功，台中市因為辦了國際競圖，讓城市的能見度上被看見，包括台灣塔國際競圖（首獎日本藤本壯介）、「台中城市文化館」國際競圖（首獎日本SANAA建築師事務所）、台中中央公園（清翠園）國際競圖（首獎法國景觀設計師Catherine Mosbach及Philippe Rahm Architects），這些競圖讓台中市在國際上被看見，也不是說國內就不能參加，每件比賽前幾名都有國內優秀建築團隊，在台中國家歌劇院的競圖中，由設計鶯歌陶瓷博物館的簡學義獲得佳作。」
歌劇院可以帶來什麼？
「做這樣的國際競圖到底能給中台灣帶來什麼？台灣在二十幾年前兩廳院成立（1987年）之後，慢慢的有些國際級的表演會來台灣，但其實台灣慢慢地不再有什麼談判籌碼，原因在於國際級大表演像歌劇魅影或Cat，假設檔期15～20天，扣除4～5天通關、卸貨、裝台、卸台，其實真正能表演是8～10天，成本會攤提到售票成本上，國際級的表演過去因為場地受限都會跳過台中，他在台中找不到一個很好的場所，最多只能提供中山堂和中興堂，台灣如果北中南各有一個國際級劇院的話，台灣洽談國際級的表演天數或時程就可以增加，談判籌碼也會增加。2015年台北兩廳院、台中國家歌劇院、高雄衛武營藝術文化中心，宣告台灣北中南三足鼎立的開始。」
◎文化藝術表演的創新育成平台
「第二，歌劇院與其說是歌劇的表演空間，還不如說它是文化藝術表演的創新育成平台，因為它所帶來的不是只有表演者或文化的創新而已，當我們小朋友早期在打棒球的時候，他看不到未來，慢慢我們有職棒出來，慢慢我們有國手踏上國際比賽。因為有這個歌劇院，產業鏈中的舞台、燈光、音響、設計、創新、美學等相關專業人才，他們才看得到這樣的未來，有些東西是國外進來的，可是這樣設備進來後，操作也會是我們台灣的人，慢慢他會在這過程中接觸到國外最一流的設備，也會接觸到國外一流的技術人才，在潛移默化中創新育成，就像小朋友打少棒，看得到他的未來。」
「歌劇能代表的不只是音樂表演，還有服裝造型、美學設計、場景更換，這些都是台灣很需要的，能夠整體帶動產業鏈，也因為這樣，我們希望在台中國家歌劇院的首場表演，不是歌劇魅影、不是Cat、不是徹夜未眠的杜蘭朵公主，我們希望第一場大表演是我們台灣的歌劇，Taiwanese Opera，我們找明華園來。」，「我們邀請文化部認定的台灣表演藝術五大品牌團隊：雲門舞集、明華園、紙風車劇團、優人神鼓、朱宗慶打擊樂團來表演，在這樣的藝術殿堂裡可以被看見，更可以讓表演者感覺到被重視及肯定，我們希望所有來這裡表演的人都可以感受到被重視，更被國外看見，搞不好還有替台灣發聲的機會。」
伊東豊雄的建築驚奇
◎自然洞穴感
「伊東豊雄的概念是sound cave美聲涵洞，意義在於他認為純粹水平跟垂直是20世紀的空間思考模式，不只是伊東，只要是學建築相關都會讀到，人最早的原生空間是在媽媽的肚子裡，在原始人時代住在樹上跟洞穴之中，伊東豊雄想找回自然界原生空間的存在，所以創造出沒有完全水平或垂直的建築──『美聲涵洞』，透過一連串的曲牆，讓人感受到重疊的視覺，聽見聲音在不同空間流竄，希望創造一連串穿越性洞穴感。」
◎模糊室內外界限
「第二，室內跟室外之間也不是那麼純粹的垂直與水平，你可以看到曲牆面跟戶外空間設計玻璃做室內外穿透，不只是建築空間的曲牆，外在開放空間、綠地廣場也是曲面、曲線造型；還有藉由控制開放性，具備純粹在室內、室外或室內外共同表演等三種表演型式的圓型小劇場；建築外觀右側有類似人體耳朵構造，伊東說『我的建築物不只是看的建築物和體驗的建築物，它還是一個可以用聽的建築物』，在建築外可以聽見歌劇院裡表演的聲音，建築內也可以聽到都市的市井喧囂，他的配置型態，讓流水內外可以連結，穿透視覺也穿透建築。」
參與建設的台灣團隊獲得什麼？
◎台灣進入3D建築時代
「比較大的改變在，台灣的規劃設計已經從2 dimension進化到3 dimension，宣告數位3D建築時代來臨。以前的建築概念為垂直或水平，一張立面圖加上水平圖就可以完成，但當它是曲面的時候，點和點之間的距離不一定，曲面不斷變化，全是3D的數位創樣。」
◎台灣營造發展施工設計繪圖能力
「第二，台灣的營造界跟日本有很大的不同，日本傳統營造界有發展出施工設計的能力，建築師只要把基本圖畫完，之後營造廠可以發展自己細部的設計圖，台灣基於採購法限制，營造廠也沒有發包輸圖能力，這案子面臨數位建築挑戰，台灣營造廠得自己發展施工設計圖，不能只靠建築師的圖，麗明營造做到了！」
◎用鋼筋混凝土製作曲牆
「第三，這案子做曲牆，最早在日本做的簡單試體模型，當初伊東設計牆會到80公分，後來台灣面臨怎麼做曲牆時，過程中我們辦了好多次施工說明會，從北到南拜訪，問我用什麼做曲牆最好？鋼板！用鋼板模撐曲線，再直接灌漿，可是很抱歉，如果以這樣的曲線跟曲牆來看的話，成本會增加到一倍，台中市政府沒有這樣的錢，議會不會讓它通過，所以後來選擇台灣最熟悉的鋼筋混凝土來做，經過重重設計檢討，最後甚至催生出40公分厚的曲牆，也因為這樣，麗明營造在工法上取得兩項國際專利。」
◎因應曲牆的「水幕」消防設計
「它的曲線跟曲牆很麻煩的是，空調出風口要設在地面，所有出風口設在氣室之下，就像氣球灌滿後從椅子下冒出。也因為是曲牆，防煙垂壁沒辦法做，火災怕的不是火是煙，要阻絕煙蔓延的速度，曲牆無法做防火鐵捲門，做不密，也會破壞造型，所以做了水幕，噴水的強度、密度就像一道牆，也可配合造型，逃生不會受阻礙。」
