閱設計
2014 《Young Art Taipei》當代藝術年度盛會，讓藝術更貼近生活
2014/10/07
《午夜巴黎》有句台詞是這麼說的：「藝術家要想辦法找出那個時代空虛的解藥。」攝影家杉本博司則是將藝術看作「技術」，「是將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」不論是何種釋義，藝術家透過作品陳述的獨到見解，是無法被任何人取代的。作為亞太地區最重要的飯店型博覽會之一，「台北國際當代藝術博覽會」（YOUNG ART TAIPEI，簡稱YAT）今年已邁入第六年，是推廣台灣當代藝術相當重要的年度活動。而今年參展的藝廊高達76家，涵蓋全世界6個國家，以跨國界語言為台灣當代藝術投注一個新興未來，引起廣大迴響。
這樣的重量級博覽會，來自成立於 2007 年的「台灣當代藝術連線」，由四家多年經營台灣當代藝術、培養年輕創作者的畫廊——「也趣藝廊」、「朝代畫廊」、「德鴻畫廊」，以及「新苑藝術」所組成的聯盟組織。他們以畫廊策略聯盟的方式，共同製作網路平台、進行國際行銷；並於2009年決定舉辦國際當代藝術博覽會，期望在推動當代藝術的同時，也能為台灣新銳藝術家創造更多的國際能見度。「當代藝術最可貴的地方，其實是在於原創。」能夠反映出時代精神的面貌，並帶有「創新」意味。在這次的報導中，《綠．建築家》特別邀請「杰瑪設計」總監游杰騰Jeff（下圖左）與我們一同逛展。Jeff以新銳之姿，在空間設計界闖蕩出自己的獨特品牌氛圍，並因時常接觸藝術品Deco，累積不少眼界。因此，我們期望能與其專業的角度相互分享、瞭解所得，在「藝術」翻到「當代」這一章節的時刻，共同理出這股新風潮的魅力。
其中，我們也相當榮幸能邀請「也趣畫廊」負責人、本屆博覽會主席王瑞棋Rick（下圖右）相互交流，Rick豐富的藝術涵養與多年來的畫廊營運經驗，在短短不到一小時內，帶來生動而嶄新的詮釋，讓我們再次重新彙整所聞所見，這些皆是參與本屆YOUNG ART TAIPEI令人振奮的收獲。
讓當代藝術更貼近生活
Jeff：「特別好奇這次的『一千美金收藏入門計劃』，為了降低藝術收藏的門檻？是商業訴求？」
Rick：「提高社會關注力是辦博覽會很重要的工作。而藝術是可以商業沒有錯，國際上有很棒的商業藝術家，但商業絕對不是藝術的所有；好的藝術可以有很高的商業價值，但很貴的作品，不見得是藝術。」人類無時無刻地與藝術共存，藝術無所不在。Rick於11年前創立畫廊時，就有個懸在心頭的疑問，「為什麼客人不買？是不是因為不懂？還是因為看的機會少？」他認為，藝術品若只是在掛在美術館那一大片白得徹底的牆面上，往往因「只可遠觀，不可褻玩」的印象而直接地造成人們與藝術品的距離感。但藝術從來都是親近生活的，因此，Rick決定「示範」一次給大家看：「在家裡擺藝術品會是什麼模樣」。這樣的想法雛型，催生了Young Art Taipei將展覽辦在「飯店」裡的契機。
Jeff：「就是要讓藝術品是隨手可得的感覺吧！」
「沒錯。讓當代藝術更貼近生活。」Rick說，在第一屆時，他們甚至開課教學「如何在飯店佈置畫作」，「那其實都是學問，很多的細節需要注意。」不過他也表示，歷屆以來藝術家與畫廊都創意滿分，有趣地玩出「飯店Ｘ藝術」的嶄新火花。藝術若能成功影響一個人，當越來越多人被藝術影響改變後，整個城市也將會隨之改變的。 豐富創作語境，提升國際視野
Rick：「有時候是這樣的。你自己在家裡關著門做，大家都不知道你在做什麼，你很難奢望你能影響別人。你會因為這樣（透過博覽會與國際接軌）去設想不同立場，你做出來的東西，人家才會容易懂你的（創作語境）。」
Jeff：「視野跟角度？」
Rick：「是。就是內容的語言和視野。我們辦博覽會，就是因為有這樣的目的。」這個狀況就像是世界仍燈火通明地運轉著、持續進步著，但你卻自己在黑暗的小圈圈內，沒有人聽見你的聲音，彷彿與世界斷了線。為避免封閉而限制眼界，當代藝術的推廣必定得跨越國界，向國際學習與接軌。因此，除了本身博覽會的定位為「國際」外，本屆Young Art Taipei有許多值得一提的活動與計劃，都是期望讓全世界看到台灣的當代藝術，與此同時，也促使我們有機會接觸國際上的藝術表現以及趨勢。
Rick說：「這對於藝術市場的發展是必要的。」
焦點策畫
◎「專家面對面計劃」（Photo Portfolio Review）
「專家面對面計劃 Photo Portfolio Review」在全世界行之有年，台灣首次舉辦就是在今年度的Young Art Taipei。計劃廣邀青年攝影藝術創作者參與，特別安排來自亞洲橫跨至拉丁美洲，多位重量級攝影領袖與之「面對面」。藉由創作者展示其作品與理念，得到專家有效地梳理創作脈絡，豐沛其創作上的養分，除此之外，也能有機會開發國際間嶄露頭角的可能。這是架構一個新銳藝術家跨入全球藝術交流的最佳舞台。
◎大師攝影策展專區
「攝影創作在國際藝術市場裡頭，其實一種顯學。」全世界的攝影藝術家作品超過上億台幣的已不止一位，攝影的價值早已被肯定。但截至當今，亞洲國家、尤其台灣本地，攝影藝術仍舊是藝術圈以及市場中較為薄弱的一環。因此，Yougn Art Taipei希望能透過本屆各項攝影活動的凝聚，讓當代攝影作品也逐漸打開市場。在Rick的人脈資源下，展覽特別規劃了三間「大師攝影策展專區」。分別由來自中國的首屆亞洲攝影雙年展策展人顧錚、韓國的東江國際攝影節創辦人金升坤、日本最具權威的攝影獎項「木村伊兵衛寫真賞」評審的瀨戶正人擔任策展人，以更有焦點且形式廣泛多元的展出地區性代表攝影藝術家的作品，讓Yougn Art Taipei成為獨一無二的攝影藝術作品展示平台。
游杰騰Jeff帶路逛展：藝術源自生活，它其實沒有離你那麼遠
走在Young Art Taipei的飯店廊道上，Jeff說自己就像是在看一件大型的裝置藝術般，每間房間、裡頭每一件藝術品都屬一個單元。以「空間」的角度觀察，彷彿「主從的界限已然模糊」。他認為觀賞藝術品的視角可以充滿想像力，這些將能賦予我們體驗創作的熱度，看見自己想要的東西。就如同探討空間／藝術品間的模糊界限；在藝術創作／觀者兩者之間，則是平行、卻偶有交叉相會，藝術品成為同處於當代社會上的我們，經驗交流的憑藉。
「藝術是不同心態的投射，非常主觀的。」就算如此，這些尚未看清全貌的「體會」，都是提升我們美學與美感的管道。
這樣的重量級博覽會，來自成立於 2007 年的「台灣當代藝術連線」，由四家多年經營台灣當代藝術、培養年輕創作者的畫廊——「也趣藝廊」、「朝代畫廊」、「德鴻畫廊」，以及「新苑藝術」所組成的聯盟組織。他們以畫廊策略聯盟的方式，共同製作網路平台、進行國際行銷；並於2009年決定舉辦國際當代藝術博覽會，期望在推動當代藝術的同時，也能為台灣新銳藝術家創造更多的國際能見度。「當代藝術最可貴的地方，其實是在於原創。」能夠反映出時代精神的面貌，並帶有「創新」意味。在這次的報導中，《綠．建築家》特別邀請「杰瑪設計」總監游杰騰Jeff（下圖左）與我們一同逛展。Jeff以新銳之姿，在空間設計界闖蕩出自己的獨特品牌氛圍，並因時常接觸藝術品Deco，累積不少眼界。因此，我們期望能與其專業的角度相互分享、瞭解所得，在「藝術」翻到「當代」這一章節的時刻，共同理出這股新風潮的魅力。
其中，我們也相當榮幸能邀請「也趣畫廊」負責人、本屆博覽會主席王瑞棋Rick（下圖右）相互交流，Rick豐富的藝術涵養與多年來的畫廊營運經驗，在短短不到一小時內，帶來生動而嶄新的詮釋，讓我們再次重新彙整所聞所見，這些皆是參與本屆YOUNG ART TAIPEI令人振奮的收獲。
讓當代藝術更貼近生活
Jeff：「特別好奇這次的『一千美金收藏入門計劃』，為了降低藝術收藏的門檻？是商業訴求？」
Rick：「提高社會關注力是辦博覽會很重要的工作。而藝術是可以商業沒有錯，國際上有很棒的商業藝術家，但商業絕對不是藝術的所有；好的藝術可以有很高的商業價值，但很貴的作品，不見得是藝術。」人類無時無刻地與藝術共存，藝術無所不在。Rick於11年前創立畫廊時，就有個懸在心頭的疑問，「為什麼客人不買？是不是因為不懂？還是因為看的機會少？」他認為，藝術品若只是在掛在美術館那一大片白得徹底的牆面上，往往因「只可遠觀，不可褻玩」的印象而直接地造成人們與藝術品的距離感。但藝術從來都是親近生活的，因此，Rick決定「示範」一次給大家看：「在家裡擺藝術品會是什麼模樣」。這樣的想法雛型，催生了Young Art Taipei將展覽辦在「飯店」裡的契機。
Jeff：「就是要讓藝術品是隨手可得的感覺吧！」
「沒錯。讓當代藝術更貼近生活。」Rick說，在第一屆時，他們甚至開課教學「如何在飯店佈置畫作」，「那其實都是學問，很多的細節需要注意。」不過他也表示，歷屆以來藝術家與畫廊都創意滿分，有趣地玩出「飯店Ｘ藝術」的嶄新火花。藝術若能成功影響一個人，當越來越多人被藝術影響改變後，整個城市也將會隨之改變的。 豐富創作語境，提升國際視野
Rick：「有時候是這樣的。你自己在家裡關著門做，大家都不知道你在做什麼，你很難奢望你能影響別人。你會因為這樣（透過博覽會與國際接軌）去設想不同立場，你做出來的東西，人家才會容易懂你的（創作語境）。」
Jeff：「視野跟角度？」
Rick：「是。就是內容的語言和視野。我們辦博覽會，就是因為有這樣的目的。」這個狀況就像是世界仍燈火通明地運轉著、持續進步著，但你卻自己在黑暗的小圈圈內，沒有人聽見你的聲音，彷彿與世界斷了線。為避免封閉而限制眼界，當代藝術的推廣必定得跨越國界，向國際學習與接軌。因此，除了本身博覽會的定位為「國際」外，本屆Young Art Taipei有許多值得一提的活動與計劃，都是期望讓全世界看到台灣的當代藝術，與此同時，也促使我們有機會接觸國際上的藝術表現以及趨勢。
Rick說：「這對於藝術市場的發展是必要的。」
焦點策畫
◎「專家面對面計劃」（Photo Portfolio Review）
「專家面對面計劃 Photo Portfolio Review」在全世界行之有年，台灣首次舉辦就是在今年度的Young Art Taipei。計劃廣邀青年攝影藝術創作者參與，特別安排來自亞洲橫跨至拉丁美洲，多位重量級攝影領袖與之「面對面」。藉由創作者展示其作品與理念，得到專家有效地梳理創作脈絡，豐沛其創作上的養分，除此之外，也能有機會開發國際間嶄露頭角的可能。這是架構一個新銳藝術家跨入全球藝術交流的最佳舞台。
◎大師攝影策展專區
「攝影創作在國際藝術市場裡頭，其實一種顯學。」全世界的攝影藝術家作品超過上億台幣的已不止一位，攝影的價值早已被肯定。但截至當今，亞洲國家、尤其台灣本地，攝影藝術仍舊是藝術圈以及市場中較為薄弱的一環。因此，Yougn Art Taipei希望能透過本屆各項攝影活動的凝聚，讓當代攝影作品也逐漸打開市場。在Rick的人脈資源下，展覽特別規劃了三間「大師攝影策展專區」。分別由來自中國的首屆亞洲攝影雙年展策展人顧錚、韓國的東江國際攝影節創辦人金升坤、日本最具權威的攝影獎項「木村伊兵衛寫真賞」評審的瀨戶正人擔任策展人，以更有焦點且形式廣泛多元的展出地區性代表攝影藝術家的作品，讓Yougn Art Taipei成為獨一無二的攝影藝術作品展示平台。
游杰騰Jeff帶路逛展：藝術源自生活，它其實沒有離你那麼遠
走在Young Art Taipei的飯店廊道上，Jeff說自己就像是在看一件大型的裝置藝術般，每間房間、裡頭每一件藝術品都屬一個單元。以「空間」的角度觀察，彷彿「主從的界限已然模糊」。他認為觀賞藝術品的視角可以充滿想像力，這些將能賦予我們體驗創作的熱度，看見自己想要的東西。就如同探討空間／藝術品間的模糊界限；在藝術創作／觀者兩者之間，則是平行、卻偶有交叉相會，藝術品成為同處於當代社會上的我們，經驗交流的憑藉。
「藝術是不同心態的投射，非常主觀的。」就算如此，這些尚未看清全貌的「體會」，都是提升我們美學與美感的管道。
