你一定有這樣的經驗，難得的出遊約會、好友聚會，隨手拿起手機相機，想拍照留念，不過那些所謂的網美照、奇蹟美照卻是一「張」難求。或者，好不容易拍出滿意的照片，但是打開手機相簿，卻發現所有的照片不管是動作、表情、拍照角度、APP濾鏡都一成不變，最後挑來撿去就是無法決定用哪一張發佈在社群軟體，總覺得照片少了點什麼。關於攝影，你還陷在網美照的拍照迷思嗎？那就快拜讀一下這本日系唯美照的攻略書吧！--設計小便士
日系不是藍綠調、過曝的糖水片。
很多人買書、上課學習日系攝影，往往是為了學會那種藍藍綠綠的調色技巧、想要去拍那些短時間可以吸引到很多女孩約拍的糖水（照）片。但專注在這些東西，會距離真正的日本美學愈來愈遠。 糖水片可以是人像，也可以是風景、生態攝影或者是紀實攝影，什麼形式也可以是糖水片。糖水片就是指那些只有畫面吸晴（第一眼），但是缺少在觀念、思想上的表達，只重視技巧或是形式，而沒有內在（內涵）的照片。 當然，不是說糖水片本身是一樣很容易拍的東西，拍糖水片還是需要相當的技巧，比如說是用色、道具上的搭配，也要會掌握模特兒「美」的表達。基本功要相當紮實才拍得出好的糖水片。但是糖水片就像是攝影圈中的流行音樂，一開始很多人會唱，但不能長久地火紅，生命相對短暫，經不起時代的考驗。 如果大家有機會，不妨找找大約十多年前的人像攝影書藉，大家會發現有很多地方運用了誇張不耐看的後製技巧，前期拍攝時模特兒的姿勢也非常做作。以現在的目光來看並不入流。我想告訴大家，糖水片不是一些經得起時間考驗的東西，今年大家都在追捧的照片風格，十年後保證不是同一回事。
你的照片缺什麼？
操控相機等器材的技術層面固然重要，但那不是攝影最重要的東西。由糖水片過渡到真正「自己的作品」（而不只是形似），很多人缺的不是技術。拍糖水片不算是很簡單，但說穿了不難。你學會了幾個構圖，熟悉了幾個場景，套幾個菲林預設調色進去，你拍的照片拿去給普通人看，誰也不會說你的水準差。
「糖水片是一種對技術的速成，而一張好的照片卻是經年累月對生活的感受而構成的審美觀。」 曾經看過幾個在Facebook上有很多追隨者、也有在各地開workshop的「大師」。 記得當年看他們的照片覺得很唯美，顏色在散景中糊開很想學習。但一年後、兩年後、三年後連我自己拍的東西都不同了，他們還是在玩弄大頭照、只追求色彩和美麗的模特兒表達，再往他們的舊照片堆中仔細一看，原來十年前也是這個樣子。十年來也從沒有進步過。那樣好嗎？
如何超越糖水片？
那怎樣才可以令拍的東西昇華，超越糖水片的階段呢？
首先，要從培養審美觀開始，審美並非全是天生而來的東西，有一大部分是來自於後天形成對「何之為美」的概念。 先天的美，即使對那個範疇一無所知，如新生嬰兒看見藍天白雲會覺得美一樣，那是潛在基因中對大自然美的判斷。後天的美，是對那個範疇的熟悉而作出的評價，愈是了解，那審美的水平便愈高。所以，最有效提昇審美的方式，是不偏頗地接觸在那個範疇當中的不同知識。（就是說你喜歡拍照，不應只看攝影技巧的書，最好多看看電影、或是人文歷史、哲學的書，對世界的理解，愈豐富愈好，這樣拍出來的東西不一定客觀的美，但一定有若干內在的成份，有可觀性，而且不會隨時間和潮流而眨值。
保持對知識的欲求，保持向任何人學習的心，那很重要。香港的著名攝影師何藩，就是一個一生都在學習和看書的人。他直到了七十多歲，體力不能夠容許自己沖洗底片了，便跑去學基本上有如長者絕緣的Photoshop，這種心境是一直令他的作品走在前端的關鍵。
審美除了來自理性的知識，也來自感性對這個世界的觀點。各位如果有興趣，值得多讀川內倫子、荒木經惟、森山大道等這些攝影名家的攝影書藉。雖然是攝影類，但往往談的都不是技術的東西，而是一些日常的瑣碎事情，或者是對人生經歷的一些回憶等，他們取材自生活，攝影作品是他們對於人生無常的體認。森山大道在《邁向另一國度》中說：「對我而言，所謂藝術，是在日常生活中創造出裂縫般的瞬間，讓我透過縫隙，一窺異界樣貌。在此意義之上，與藝術的邂逅，根本不需要博物館，美術館甚至畫冊之類的媒介。」每個人對世界的看法都不同，拍出來的東西會隨經歷和人生體驗而有所不同，而這正是藝術在花花世界中的可愛之處。正因為「經歷」是獨一無二的東西，所以才說審美可以來自「感性」。認真對待自己的情感，那已經是培養審美的過程了。 很複雜吧？不知從何入手？很多人就是怕複雜，怕去思考那本應屬於自己的東西，於是只會模仿（抄襲）別人的風格，別人拍我又跟著拍，別人這樣拍我又跟著這樣拍。於是網路充斥著一模一樣的糖水片。當中沒有「自己」在裡頭。 與其拍一堆糖水片，然後被時間給遺忘，被新的審美潮流給淘汰，倒不如追求真正的攝影價值，這是我給大家的忠心建議。
怎樣培養審美？
一、欣賞感悟：
要提高自身的審美能力還要在平常多加強對藝術作品的欣賞，比如說音樂、舞蹈、歌劇等，不只是光接觸些美術和設計有關的知識就足夠了，積累更多更廣泛的知識才能逐步積累自己的審美經驗，才能提昇自己的創新能力。
二、觀察積累：
日常生活中要多觀察周圍的世界，更要善於用眼用心用腦去觀察。比如說，看電影海報的時候，不妨多思考設計者的用意和伏筆，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。
三、人生歷練：
大部分在文學藝術上的大師都是因為在生命中經歷過一些苦難、在痛苦中悟道才有不世的經典作品。國中時中文範文中的「十年生死兩茫茫」是蘇軾喪妻後有感於心的傑作；「春花秋月何時了、往事知多少」是南唐李後主亡國後才寫得出來的作品。經歷，永遠是成就境界的必經階段。我們日常中不能營造這樣的經驗，但是可以透過體驗新事物來獲得，例如旅行。永遠記得，投資在經驗上永遠優於把錢投放在器材上。
