這次來到台北獨立當代藝術博覽會，專訪良根與郭漁這對兄弟，一起透過作品來重新回味屬於他們的童年點滴。
人，終究是要回到初衷的。
如果可以回到小時候，當然很好，但想到那些種種的不便就覺得現在也很好，其實，兩個人笑著說：也多虧了童年記憶把我們拉在一起。曾經，我們也各自忙各自的工作，良根一直在持續圖文創作，而郭漁則是理工科背景，但直到有一次良根提議要製作有內容的東西時，兩個人才開始正式合作出了第一本書《蜂言蜂語》，原來，生活的點滴可以透過創作再生，不只提醒我們更要關懷這塊土地，還能重新賦予生活的意義，因此成立了二搞，意指兩人惡搞或是兩個人搞在一起，總而言之就是兩兄弟重新出發，充分展現屬於郭漁那幽默的刻意。
在地化，就是國際化。
談到書籍的創作，其實意外的很簡單，這一切都是從生活點滴開始，愛看電影的良根時常會分析那畫面的架構，而喜歡散步的郭漁則會時常出沒在台北街頭巷尾中，兩個人在彼此的興趣中交疊出屬於故事的原貌，因為，不能只是路過，要能在心中留下些什麼，這也是為什麼他們堅持從《什麼不見了》到新書《嶄新的一天》都是實景實繪，因為，唯有這樣，才能牽起屬於台灣的記憶，別在老是說國際化了，其實在地化才是真正的國際化，因為只有我們最了解自己的文化是什麼，要別人了解我們，也只有我們做得到。
就算做夢，也要在夢中說故事！
「你知道嗎？創作真的很好玩，有時候他們會自己來找你。」郭漁眼神閃耀著繼續說著。記得之前住家的對面頂樓突然有人養狗，那隻狗幾乎天天吠叫，後來我就做夢夢到在一台公車上，有一隻流浪狗也在車上，被來往的乘客餵養著，於是這隻流浪狗就在這台公車上成長。醒來後將這個夢境編成了一個流浪狗故事，立刻和良根分享，於是，換良根也做夢夢到了這本新書《嶄新的一天》的靈感。
《嶄新的一天》其實才是我們的第一本書！
許多人都認為繪本是小孩子在看的，內容應該是輕鬆的議題，而卻沒有人注意到繪本不應該限制年齡觀賞，而創作更不應該侷限框架。
在中國大陸出版書籍，會有出版社負責審察，乍聽好像很恐怖，但在台灣，透過創作的過程，我們才發現原來這裡更嚴重，因為許多人會自我審察，然後創作就失去了自由，淪為普羅大眾的一般化，正如同第一本繪本是《什麼都不見了》，接著想要合作的企劃都是為了《什麼都不見了》的再版，說到底，只是迎合大眾，最後，連我們自己都不見了。
這次新書《嶄新的一天》看似奇幻，講述著卻是正常人難以想像的失智病症，龐大的巨嬰爬行在招牌林立的街頭上，一會有如腦中有青蛙式的跳躍思考，下一秒像個小孩得到糖果般的喜悅，有如奇幻冒險般的在日常生活中上演，從頭到尾都是屬於我們想要說的故事，所以，如果真的要嚴格說起，這本才是我們的第一本「新」書。
合作，是為了更好的創作空間。
除了自己能持續創作更多好作品外，對於未來的憧憬，是希望能夠被看見，正如同這次參加台北獨立當代藝術博覽會，因為在台灣並不如國外擁有完善的藝術經紀系統，除了積極的參與展覽外，也與聯合數位文創的授權單位合作，期許能夠為時代傳承屬於台灣的共同記憶。
只要開始，就有機會。
成功，沒這麼容易，但如果沒有開始，就不會有機會，這次參加台北獨立當代藝術博覽會，不只受到谷口純弘的按讚認可，更獲得台北獨立當代藝術博覽會大獎，即將於8月免費前往東京與日本其他更多優秀者角逐獎項。
想像著在《嶄新的一天》的封面畫的是唯一沒有失智的老人，被防失智的菇類團團包圍著，也許許多時候當生活出現變化時，的確很難面對，但正如同在展覽空間中的A NEW DAY，只要相信，就會有機會展開自己全新的一天，踏上夢想之路。
